The Firm - Radioactive (Single - 1985 - Hard Rock - U.K.)

Bueno, éste es un single editado en 1985 por la banda The Firm (recordemos que luego de Led Zeppelin, Jimmy Page formó esta banda junto a Paul Rodgers). El single tiene como Lado A a Radioactive, y como Lado B a Together.
Un muy buen single para ir conociéndo a una gran banda.

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No Introduction Necessary: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham & Heavy Friends - (2002 - Rock And Roll, Blues & Hard Rock - U.K. - 320 Kpbs)

No Introduction Necessary, es una de esas joyas que solo se pueden encontrar en disquerías muy raras o dedicadas a bootlegs. Éste disco a pesar de contener el germen del hard rock de los 70s, es una pieza histórica que no ha visto la luz sino hasta el año 1983, pero la versión que les ofresco hoy es la del 2002, que viene con unos bonus tracks impresionantes. Con respecto al contenido (calórico) del disco, éste consta de dos sesiones de grabación (o hasta tres, según otro punto de vista) las dos primeras corresponden al año 1968, en donde en el estudio se encontraban los guitarristas Albert Lee y Big Jim Sullivan grabando una serie de canciones de rock and roll, rhytm & blues y blues, con la compañia de John Paul Jones en bajo, Nicky Hopkins en piano, Keith de Groot en voz, y demás músicos de sesión; con éste grupo grabaron 9 canciones del disco (la 1, 4, 5, 6, 8, 10, 11 & 14), pero luego los guitarristas Sullivan y Lee no pudieron seguir participando de las sesiones, entonces el productor Reg Tracey contrata a Jimmy Page para tomar el lugar de guitarrista y continuar con las siguientes 5 canciones (la 2, 3, 7, 9, 12 & 13), lo cual resultó magnífico.
Luego éste disco sigue con los Bonus Tracks, que van del tema 15 al 20, en donde ya estamos hablando de otro año, 1970, en donde Jimmy Page y John Bonham recibieron una oferta que no pudieron rechazar, fueron invitados por Screamin' Lord Such a grabar un nuevo álbum, del cual fueron sacadas 5 canciones para conformar éste disco. Éstas 5 canciones son increiblemente poderosas, además nunca fueron publicadas debidamente, por lo tanto hoy día nos llevamos una gran sorpresa al escuchar una sesión de tal magnitud, y que haya pasado desapercibido, la verdad es que suena como el primer disco de Led Zeppelin pero sin Robert Plant, y con un sonido demoledor, acompañado por la gran distorsión y efectos que utilizó Jimmy, y la fuerza en los tambores por Bonham. Totalmente Imperdible.

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Felíz Cumpleaños Jimmy Page

Un 9 de enero de 1944 nacía en Heston, Middlesex, Inglaterra uno de los mejores guitarristas de la historia James Patrick Page, luego apodado Jimmy Page, obviamente no es relevante indagar en la historia que todos ya sabemos, así que para ésta ocasión especial voy a ofrecer dos materiales inéditos del gran Jimmy:

• No Introduction Necessary: Jimmy Page, John Paul Jones & John Bonham
• Radioactive (Single 1985)

El primero es un disco que recopila colaboraciones de Jimmy Page en 1968 y 1970, acompañado de John Paul Jones y John Bonham.
El segundo es el single editado por la banda post-Zeppelin The Firm (conformado por Page y Paul Rodgers) en 1985 para anticipar la salida de su disco debut homónimo.

Ambas son joyas para cualquier amante de la banda!
Felíz 66 años Jimmy Page!

(Los discos estarán disponibles en los siguientes posts)

It Might Get Loud (Jimmy Page, The Edge & Jack White) - Documental con Subtítulos en Español 2008

Éste documental me costó conseguirlo, así lo voy a compartir con ustedes; no es nada más ni nada menos que el It Might Get Loud (algo así como Debería Sonar Fuerte), y reúne a tres de los guitarristas más influyentes del rock, a Jimmy Page (de Led Zeppelin) a The Edge (de U2) y a Jack White (de The White Stripes) para charlar acerca de sus orígenes en influencias, a la vez que la cámara acompaña a cada uno de ellos a desenpolvar su pasado, y, por supuesto, no faltan las escenas de zapadas (o Jams para los más exquisitos).
Un documental sin desperdicio para cualquier fan de Rock, y una pieza de colección increible para algún fan de éstas bandas.

Contraseña: SBCFILE

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Jimmy Page elogia a Jack White

Jimmy Page ha dicho recientemente en una entrevista para BBC 6 que Jack White es un héroe, tanto para su generación como para la vieja generación de guitarrista de rock. Los dos músicos aparecen en el documental, "It Might Get Loud", documento visual que se estrenará en el Reino Unido el próximo mes, la película también cuenta con el guitarrista de U2, The Edge.

En una entrevista con BBC 6 Music, Page dijo que había disfrutado compartir sus experiencias con ambos músicos. ‘’Creo que Jack White es definitivamente un héroe para una nueva generación de guitarristas y también para la vieja generación de músicos,’’ dijo. ‘’No hay duda de que Jack es alguien que tiene raíces’’.

"No sólo eso, Jack, cada vez que tiene un nuevo proyecto, siempre vale la pena mirarlo, porque no te defraudará." Sin embargo, Page fue menos efusivo, cuando se le preguntó si tenía planes de trabajar con White en el futuro. "No de inmediato, que yo sepa. Creo que todos estamos muy ocupados en este momento, pero es genial que se manifieste en esta película", dijo.

Jimmy Page & Robert Plant En Vivo en el Estadio de Ferrocarril del Oeste, Buenos Aires, Argentina 1996 (DVD rip)

Un dvd histórico para la historia argentina, al fín los señores de Led Zeppelin lograron encontrar Argentina en el mapa!. Hablando en serio, es un gran concierto, donde podemos ver a unos Jimmy Page y Robert Plant llenos de energía, interpretando los grandes clásicos de Led Zeppelin, también acompañados por una banda sinfónica y músicos Egipcios. Un recital increíble para todo buen amante de Led Zeppelin!

Lista de Temas:

1. Intro
2. Immigrant song/wanton song
3. Bring it on home
4. Heartbreaker
5. Ramble on
6. No quarter
7. Gallows pole
8. Since i've been loving you
9. The song remains the same
10. Going to california
11. Babe i'm gonna leave you
12. Whole lotta love/meddle
13. Four sticks
14. Kashmir
15. Black dog
16. Rock and roll

Éstos son los links de descarga:

http://www.mediafire.com/?1yjdijg2ymo
http://www.mediafire.com/?ntymwmwlmo1
http://www.mediafire.com/?o3jdzcwedm1
http://www.mediafire.com/?jyzm0mnaomt

http://www.mediafire.com/?hwk2y42m0z2

http://www.mediafire.com/?wtgzmjcnwme
http://www.mediafire.com/?lmmwdlwof0z
http://www.mediafire.com/?tiydzxi2tnk
http://www.mediafire.com/?zmnyzjzmdzx
http://www.mediafire.com/?ihgm2zjw2i2
http://www.mediafire.com/?xbmqeko5zq5
http://www.mediafire.com/?twn2ajn2nmh
http://www.mediafire.com/?jznmzodwjj0
http://www.mediafire.com/?zcoogmzyikd
http://www.mediafire.com/?1kizmnzz2jn

Coverdale/Page (1993 - Hard Rock Blues)

Hoy les doy la bienvenida a una nueva sección del blog, para hacerles más fácil su vida en este planeta lleno de basura que llaman ''música'', les traigo una joya del rock, me costó conseguirlo, por eso lo subo al blog, y además necesitaba volver con un buen disco, señoras y señores, les presento a Coverdale/Page. Si alguna vez te preguntaste, que más sorpresas nos podía traer el rock, bueno este discazo tiene la ''especial'' combinación de dos leyendas, David Coverdale (Whitesnake, Deep Purple) y Jimmy Page (Led Zeppelin). Para este álbum Jimmy quería hacer un trabajo parecido en fuerza y raíces bluseras, a Led Zeppelin, o sea un disco decente que no lo hacía desde hace mucho tiempo, lo consiguió, y el resto es historia...

Lista de Temas:

1. Shake My Tree
2. Waiting o­n You
3. Take Me For A Little While
4. Pride And Joy
5. Over Now
6. Feeling Hot
7. Easy Does It
8. Take A Look At Yourself
9. Don´t Leave Me This Way
10. Absolution Blues
11. Whisper A Prayer For The Dying

Descargar el disco

Entrevista a Jimmy Page (1977)

No puede ser más sincero. Durante la promoción de su álbum Presence, el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, concede una de sus entrevistas más francas. The Yardbirs, Led Zeppelin, su estilo, su éxito ..., no deja piedra por mover.

El contexto: 1977
En 1977, los integrantes de Led Zeppelin eran dioses. Para la promoción de Presence, su álbum recientemente publicado, hicieron una gira por Estados Unidos en su propio jet. Esta entrevista con Jimmy Page se hizo en ese mismo avión, así como en la habitación de su hotel y en otros momentos en que le entraron ganas de hablar. Nunca ha sido muy aficionado a la prensa; sin embargo, se sentó durante varias horas varios días y reveló los secretos de su sonido y los misterios musicales que rodean al grupo. Su próximo álbum, In Through the Out Door de 1979, sería el último.

¿Que fue lo primero que te animó a empezar a tocar?
Escuchar el rock and roll de los primeros tiempos y darme cuenta de que estaba pasando algo que los medios de comunicación ocultaban, que es lo que ocurría entonces. El disco que me hizo desear tocar la guitarra fue Baby, Let's Play House de Elvis Presley. Quería formar parte de ese ambiente porque tenía mucha vitalidad y energía.

¿Cuando conseguiste tu primera guitarra?
A los 14 años tyenía una Grazzioso, una copia de la Stratocaster; luego tuve una Strato auténtica. Después tuve una Gibson Black Beauty con la que hice todas las sesiones de los 60. En aquella época no tocaba nada correctamente, sólo conocía unos cuantos solos; pero aprendí mucho comprando discos. Estaba influido por los más obvios: Scotty Moore, James Burton, Cliff Gallup (que era el guitarrista de Gene Vincent), Johnny Weeks. Luego empecé a escuchar a los guitarristas de blues Elmore james y B.B. King.
Mis habilidades interpretativas y mi repertorio aumentaron con el trabajo de estudio. Mi estilo tenía que ser muy versátil, porque por ejemplo, hacía una película por la mañana, tocaba en un grupo de rock por la tarde y hacía una canción de folk por la noche. Fue una disciplina de aprendizaje genial que me dio la oportunidad de desarrollar estilos diferentes.

¿Tuviste que tocar la guitarra acústica durante tu período de músico de sesión?
Si. Y te tienes que enfrentar a ello enseguida, porque es lo que se espera de ti. Entonces tocaba la Gibson Black Beauty Les Paul Custom. En aquel momento no fui consciente de que era la primera persona en tener una. Simplemente me parecía que sonaba bien. Usaba un ampli pequeño Supro que tuve hasta que alguien lo destrozó. Intentaré conseguir otro. Es como un ampli Harmony y todo el primer álbum lo hicimos con él.

¿Hubo alguna pausa en tu carrera musical?
Si, dejé de tocar durante un par de años y asistí a la escula de Bellas Artes; en mi tiempo libre me concentraba en tocar blues. Iba al club Marquee de Londres y tocaba los jueves con el grupo que tocaba en los descansos. Fue entonces cuando conseguí el trabajo como músico de estudio. Me encontré en una encrucijada: ¿el arte o la música? Bueno dejé de ir a Bellas Artes porque empecé más en serio con la música. Pero entonces Stax Records empezó a influir en la música con sus metales y sus arreglos orquestales y la guitarra se quedó al margen. No me di de lo oxidado que estaba hasta que conseguí una sesión en Francia y casi no podía tocar. Pensé que era el momento de irse y me fui.

¿Dejaste de tocar?
Durante un tiempo trabajé en mi propio material, luego fui a un concierto de The Yardbirds en Oxford. Keith Relf (cantante solista) estaba muy borracho, decía: "Que os jodan" por el micro y se caía sobre la batería. Era una noche anárquica y genial, así que fui a su camerino y se lo dije. Pero la discusión continuó y de resultas, Paul Samwell-Smith (bajista) dejó el grupo. Esto lo puso en un aprieto porque aún tenían compromisos y fechas de gira, de modo que dije: "Bueno, ya tocaré yo el bajo".
Al final se decidió que Chris Dreja tocaría el bajo y Jeff Beck y yo haríamos las guitarras solistas dobladas. Luego vino la cuestión de la disciplina. Si se van a tocar riffs y patrones con las guitarras solistas dobladas, hay que tocar las mismas cosas. Bueno, Jeff Beck no es el guitarrista más disciplinado del mundo, pero cuando está en forma es probablemente el mejor.

¿Qué recuerdas de tus primeros días con The Yardbirds?
Nuestras sesiones de grabación eran bastante caóticas. Hacíamos una canción, pero no sabíamos muy bien lo que era. Hacíamos una toma y, sin oírla siquiera, Mickie Most (productor) nos gritaba que pasásemos a la siguiente. Todo se hacía muy deprisa y así es como suena. Fue este tipo de situaciones lo que condujo a ese estado mental general y la depresión de Relf y Jim McCarthy (baterista), y al final se disolvió el grupo. Traté de mantener a la gente reunida, peor no hubo forma. En realidad, Relf pensaba que la magia del grupo había desaparecido cuando se fue Clapton (que tocó con The Yardbirds antes quer Jeff). Aunque yo creo que la mejor época de The Yardbirds fue la de Jeff.
A mí no me importaba el tipo de música que hubiera que tocar, quizás a causa de todo el trabajo de estudio que había hecho antes, no me importaba la dirección que tomara el grupo. Todo el mundo tenía talento musical, pero en aquel momento, los árboles no les dejaban ver el bosque.

¿Toca Beck el bajo en el álbum Over Under Sideways Down?
No. De hecho, en ese LP, The Yardbirds sólo lo llamaron para hacer los solos, pues tenían un montón de problemas con él. Había amenazado con marcharse y en los días malos se desquitaba con el público.
Jeff y yo hicimos el tema "Beck's Bolero" con Keith Moon (baterista). Nos dieron rienda suelta: una vez grabado, el productor Simon Napier-Bell despareció y nos dejó a Jeff y a mí con él. Sin embargo, en los créditos pone que lo escribió él, cuando de hecho fui yo. Soy yo quien toca la guitarra eléctrica de doce cuerdas. Beck hace las partes de slide y yo toco en torno a los acordes.

¿No fue esta formación la que luego sería Led Zeppelin?
Así es. Moonie quería dejar The Who, y John Entwistle (el bajista de The Who) también. Y el cantante iba a ser Steve Windwood (guitarrista y cantante de Traffic) o Steve Marriot (guitarrista y cantante de Small Faces). Al final, nos decantamos por Marriot. Nos pusimos en contacto con él y la respuesta nos llegó de la oficina de su representante (Don Arden, padre de Sharon Ousborne). Decía: "¿Qué os parecería quedaron sin dedos, chicos?" o algo por el estilo, así que abandonamos la idea del grupo. Creo que si hubiéramos seguido adelante, habríamos sido el primero de todos esos grupos como Cream. Pero no funcionó, aparte de "Beck's Bolero".

¿Qué equipo usabas con The Yardbirds?
Usaba un pedal Fuzztone, que copié virtualmente de "2000 Pound Bee" de The Ventures. Pero la caja no tenía nada que ver con la que me hizo Roger Mayer durante mi época de estudio. De hecho, fue él quien hizo todos los pedales de fuzz y octavadores de Hendrix. Creo que Jeff usaba bastante boost t ese tipo de sustain en la música. Hacíamos mil cosas con la realimentación, pero sólo tocábamos notas, no acordes.
Y usábamos amplis Vox AC30. Iban muy bien. Yo quería montar un grupo de cuatro, pero el kit de Bonzo suena tan fuerte que no se proyectaban muy bien sobre él.

¿Qué hay de las guitarras?
Con The Yardbirds usaba sobre todo una Fender, pero tocaba una Les Paul en un par de temas. Mi Les Paul tiene un ajuste central, una espacia de sonido de pastilla fuera de fase que Jeff no pudo conseguir en su modelo. Tambien usaba un modelo de Danelectro en los últimos tiempos y cuando tocaba "White Summer" en directo. Para éste tenía una afinación especial: la cuerda grave en Si, luego La, Re, Sol, La y Re. Es como una afinación modal; de hecho es una afinación de sitar.

¿Era "Black Mountain Side" (de Led Zeppelin) una prolongación de eso?
Sinceramente ese sonido no era del todo original, se había usado mucho en los clubes de folk. Fui la tercera persona en tocar ese riff. La afinación de "Black Mountain Side" era igual que la de "White Summer". En realidad, me temo que a esa Danelectro le di una buena paliza.

¿Qué guitarra usaste en en el primer álbum de Led Zeppelin?
Una Telecaster que me dio Beck. La modifiqué un poco. La pinté y le puse una lámina de plástico brillante debajo del golpeador que producía los colores del arco iris.

¿Suena como una Les Paul?
Sí, bueno. Recuerda que está procesada. Puedo sacar de la guitarra montones de sonidos. Todo viene determinado por el ampli y la colocación de los micros. Además, si subes la guitarra hasta elpunto de la distorsión, de forma que las notas se mantengan, suena como una Les Paul.
Para el primer álbum usé el amplificador Supro, y todavía lo uso. El solo de "Stairway to Heaven" salió cuando saqué la Telecaster, que no había usado durante mucho tiempo, la enchufé en el Supro, y me puse a tocar. Creé un sonido completamente diferente. Era una combinación muy buena y versátil.

¿Crees que tu forma de tocar cambió cuando te pasaste de la Telecaster a la Les Paul?
Sí, creo que sí. Tocar la Tele es toda una pelea, pero te ves recompensado. La Gibson tiene quizá un sonido más estereotipado, pero tiene un sustain precioso. Me gusta el sustain porque recuerda a los instrumentos con arco, todo ese campo en el que la gente está experimentado. Si lo piensas, todo tiene que ver con el sustain.

¿Usás alguna afinación especial en la guitarra eléctrica?
Siempre, normalmente las que yo mismo he creado, así que prefiero guardármelas para mí. Pero nunca son afinaciones abiertas. Las he usado, pero prefiero no usarlas porque así puedes hacer más acordes.

¿Cuándo fue la primera vez que tocaste la guitarra con un arco de violín?
Grabé con él por primera vez cuando estaba con The Yardbirds, pero saqué la idea de un músico de cuerda que conocí cuando trabajaba en los estudios. Probamos con el arco en la guitarra y enseguida conseguimos que funcionara. En aquel momento sólo usaba el arco, los otros efectos se me ocurrieron luego con el Wah-Wah y el eco.

¿En "Communication Breakdown", la guitarra suena como si saliera de una caja de zapatos, ¿Que hiciste?
Básicamente, lo grabé en un habitación pequeña y puse el micro a cierta distancia. Hay una máxima en grabación que dice "la distancia crea profundidad". La he aplicado mucho en mis técnicas de grabación, generalmente con el grupo, no sólo yo. La mayoría de la gente pone los micros justo delante de los amplis, pero yo también pongo uno detrás. De esta forma puedo equilibrar los dos y evitar los problemas de fase. Si se pusieran bien los micros, no habría que usar ecualización en el estudio. Pero todo el mundo se ha entusiasmado tanto con los ecualizadores que se ha olvidado la ciencia de la colocación de los micros. Ya no quedan muchos que la conozcan.

El solo de "I Can't Quit You, Baby" tiene un estilo como dejado pero increíblemente creativo ¿Cómo lo hiciste?
En ese tema hay unos cuantos errores, pero no son importantes. Siempre dejo los errores, no puedo evitarlo. El tempo de la partes de La y Si bemol está bien aunque pueda sonar desplazado. Pero hay un par de notas equivocadas, Hay que ser honesto con respecto a ello.

En el segundo álbum, Led Zeppelin II, el riff central de "Whole Lotta Love" era una frase muy elaborada y estructurada.
La trabajé mucho antes de entrar en el estudio. El resto lo hice en el estudio y le añadí efectos. En realidad, ese riff descendente lo hice con un slide metálico y luego le añadí el eco al revés. Creo que fui yo quien creó esa combinación. Algunos de los riffs que pueden sonar un poco raros tiene también algo de eco al revés.

Contanos cómo conseguiste el sonido de "Out on the Tiles"
Ese tema ilustra mi teoría de los micros, porque ese efecto no es más que el sonido ambiente. Básicamente hay un retardo en el sonido, que viaja de un extremo a otro de la habitación y lo conservamos. Creo que la idea de grabar consiste en tratar de capturar el sonido de la sala, la emoción del momento. Ésa es la esencia.

En "Tangerine" suena como si tocaras un pedal steel. ¿Es así?
Sí. Empecé a tocarlo en el primer álbum porque nunca antes lo había hecho y me gusta probar cosas nuevas. Saqué la idea de la forma de tocar de Chuck Berry.
También lo uso en "Your Time is Gonna Come", donde suena como un slide. En el primer álbum suena más desafinado porque no lo había montado bien.
También usé un banjo en "Gallows Pole" y en "The Battle of Evermore" toqué una mandolina. Bueno, rondaba por ahí, así empecé a tocarla.Ésto se remonta a los tiempos de estudio en los que estaba desarrollando una técnica. Al menos tenía habilidad suficiente para adaptarme.

¿Fue en el cuarto álbum cuando usaste la doble mástil por primera vez?
En realidad no usaba doble mástil por aquella época, pero tuve que comprarme una después para tocar "Stairway to Heaven". Tenía que usarla para hacer todas aquellas partes de guitarra. De hecho, después de aquello empecé a construir partes de guitarra armonizadas, como en "Ten Years Gone" y "Achilles' Last Stand".

¿Te exigió un nuevo enfoque?
Sí. Lo más importante de usar un doble mástil es el efecto que puedes crear cuando dejas que el mástil de doce cuerdas suene al aire, tocas en el mástil de seis cuerdas y las doce cuerdas vibran por simpatía.
Suena parecido a un sitar indio y he trabajado bastante con ese sonido. Utilizo esa técnica en "Stairway to Heaven", no en la versión del álbum sino en la película The Song Remains the Same. Es sorprendente, el doble mástil no vibra tanto como un sitar, pero aún así añade algo a la calidad sonora del conjunto.

¿Crees que tu interpretación en el cuarto álbum es la mejor que has hecho?
Sin duda, especialmente en lo que se refiere a coherencia y calidad de interpretación. Pero no sé cuál es mi mejor solo. Mi vocación es la composición más que ninguna otra cosa, construir armonías, orquestar la guitarra como un ejército, un ejercito de guitarras. Asegurarme que los instrumentos tienen suficiente registro y alcance de frecuencias, de modo que el oyente se comprometa totalmente. Es un proyecto difícil, pero para mí ahí está la gracia. "Stairway to Heaven", "Ten Years Gone" y "Achilles' Last Stand" son ejemplos de ello.
Cuando consigues un collage de, pongamos, cuatro de esos sonidos, la gente se siente atraída porque no lo han oído nunca. En eso estoy: pañuelos de sonido con intensidad emocional y melodía.

¿Crees que fuiste responsable de algún sonido de guitarra en concreto?
El periodista Nick Kent dijo una vez que pensaba que las partes de guitarra de "Trampled Underfoot" eran revolucionarias. Sinceramente, nunca se me había pasado por la cabeza que alguien pensara que lo eran, pero puedo explicar cómo se hicieron. Aquí también se trata del eco al revés y el efecto wah-wah. No sé hasta que punto soy responsable de los nuevos sonidos, porque en aquella época, cuando se publicó el primer álbum de Led Zeppelin, había muchas cosas buenas, como los grandes de la guitarra: Hendrix y Clapton. Fueron tiempos muy fértiles y fascinantes.

Texto extraído de: Guitarra Total Nº67 (32-36)

No Quarter (Unledded)

Datos

Fecha de publicación: 26 de octubre de 2004.
Lugar de grabación: Marrakech (Marruecos), Snowdonia (Gales) y Londres.
Productores: Jimmy Page y Robert Plant.
Número de catálogo: Atlantic R2-75695.

Canciones

1. Nobody’s Fault But Mine 3:57

   (Jimmy Page y Robert Plant)

2. No Quarter 3:47

   (Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones)

3. Friends 4:34

   (Jimmy Page y Robert Plant)

4. The Truth Explodes 4:42

   (Jimmy Page y Robert Plant)

5. The Rain Song 7:29

   (Jimmy Page y Robert Plant)

6. City Don’t Cry 3:14

   (Jimmy Page y Robert Plant)

7. Since I’ve Been Loving You 7:28

   (Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones)

8. The Battle of Evermore 6:39

   (Jimmy Page y Robert Plant)

9. Wonderful One 3:22

   (Jimmy Page y Robert Plant)

10. Wah Wah 5:24

    (Jimmy Page y Robert Plant)

11. That’s the Way 5:36

    (Jimmy Page y Robert Plant)

12. Gallows Pole 4:17

    (Tradicional arreglada por Jimmy Page y Robert Plant)

13. Four Sticks 4:57

    (Jimmy Page y Robert Plant)

14. Kashmir 12:35

    (Jimmy Page, Robert Plant y John Bonham)

Información adicional

Grabado y mezclado originales por Mike Gregovich.
Remezclado por Kevin Shirley asistido por Drew Griffiths en Whitfield Street Studios.
Masterizado por Tim Young en Metropolis.
Diseño: Cally para Antar.
Rediseño: Nick para Arishi.
Fotografía: Andy Earl.

«Credit must be given to Bron-Y-Aur a small derelict cottage in South Snowdonia for painting a somewhat forgotten picture of true completeness which acted as an incentive to some of these musical statements.»

— Agosto, 1994

Live at the Greek

Portada (USA)

Datos

Fecha de publicación: 29 de junio de 2000.
Lugar de grabación: Greek Theatre (Los Ángeles).
Productor: Kevin Shirley.
Número de catálogo: SPV 091-72022.

Disco uno | Canciones

1. Celebration Day 3:42

   (Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones)

2. Custard Pie 5:19

   (Jimmy Page y Robert Plant)

3. Sick Again 4:34

   (Jimmy Page y Robert Plant)

4. What Is and What Should Never Be 5:27

   (Jimmy Page y Robert Plant)

5. Woke up this Morning 4:15

   (B. King y J. Taub)

6. Shape of Things to Come 3:05

   (P. Samwell-Smith, W. Relf y J. McCarty)

7. Sloppy Drunk 6:06

   (J. Rogers)

8. Ten Years Gone 6:31

   (Jimmy Page y Robert Plant)

9. In My Time of Dying 9:42

   (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham)

10. Your Time Is Gonna Come 6:00

    (Jimmy Page y John Paul Jones)

Disco dos | Canciones

1. The Lemon Song 9:00

   (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham)

2. Nobody’s Fault But Mine 6:41

   (Jimmy Page y Robert Plant)

3. Heartbreaker 5:51

   (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham)

4. Hey Hey What Can I Do 3:30

   (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham)

5. Mellow Down Easy 5:21

   (Willie Dixon)

6. Oh Well 4:11

   (P. Green)

7. Shake Your Money Maker 4:25

   (E. James)

8. You Shook Me 8:25

   (Willie Dixon y J. B. Lenoir)

9. Out on the Tiles 3:40

   (Jimmy Page, Robert Plant y John Bonham)

10. Whole Lotta Love 5:35

    (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham)

Información adicional

Grabado en el Greek Theatre (Los Ángeles) con el LeMobile Recording Facilities.
Masterizado por George Marino en Sterling Sound (Nueva York).
Mezclado por Kevin Shirley.
Dirección artística y diseño: Joint Design.
Diseño del folleto: Ian R. Drury para Creative Assignment.
Ilustración de portada: Joe Newton.
Fotografías: Ross Halfin y Butch Belair.

Walking into Clarksdale

Datos

Fecha de publicación: 21 de abril de 1998.
Lugar de grabación: Abbey Road Studios (Londres).
Productores: Jimmy Page y Robert Plant.
Número de catálogo: Mercury 558-324-2.

Canciones

1. Shining in the Light 4:01

   (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

2. When the World Was Young 6:31

   (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

3. Upon a Golden Horse 3:52

   (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

4. Blue Train 6:45

   (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

5. Please Read the Letter 4:22

   (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

6. Most High 6:37

   (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

7. Heart in Your Hand 3:51

   (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

8. Walking into Clarksdale 5:18

   (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

9. Burning up 5:22

   (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

10. When I Was a Child 5:45

    (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

11. House of Love 5:36

    (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

12. Sons of Freedom 4:08

    (Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee)

Información adicional

Ingeniero de sonido: Steve Albini.
Asistente: Paul Hicks.
Mezclado y masterizado en Abbey Road Studios (Londres).
Diseño por Cally.
Fotografía por Anton Corbjin.

No Quarter (Unledded)

Datos

Fecha de publicación: 8 de noviembre de 1994.
Lugar de grabación: Marrakech (Marruecos), Snowdonia (Gales) y Londres.
Productores: Jimmy Page y Robert Plant.
Número de catálogo: Fontana 526-362-2.

Canciones

1. Nobody’s Fault But Mine 4:06

   (Jimmy Page y Robert Plant)

2. Thank You 5:48

   (Jimmy Page y Robert Plant)

3. No Quarter 3:45

   (Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones)

4. Friends 4:37

   (Jimmy Page y Robert Plant)

5. Yallah 5:00

   (Jimmy Page y Robert Plant)

6. City Don’t Cry 6:09

   (Jimmy Page y Robert Plant)

7. Since I’ve Been Loving You 7:30

   (Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones)

8. The Battle of Evermore 6:41

   (Jimmy Page y Robert Plant)

9. Wonderful One 4:57

   (Jimmy Page y Robert Plant)

10. Wah Wah 4:00

    (Jimmy Page y Robert Plant)

11. That’s the Way 5:35

    (Jimmy Page y Robert Plant)

12. Gallows Pole 4:09

    (Tradicional arreglada por Jimmy Page y Robert Plant)

13. Four Sticks 4:53

    (Jimmy Page y Robert Plant)

14. Kashmir 12:28

    (Jimmy Page, Robert Plant y John Bonham)

Información adicional

Grabado y mezclado por Mike Gregovich.
Diseño: Cally para Antar.
Fotografía: Andy Earl.

«Credit must be given to Bron-Y-Aur a small derelict cottage in South Snowdonia for painting a somewhat forgotten picture of true completeness which acted as an incentive to some of these musical statements.»

— Agosto, 1994

Outrider

Datos

Fecha de publicación: 1988.
Lugar de grabación: The Sol Studios (Berkshire).
Productor: Jimmy Page.
Número de catálogo: Geffen GED 24 188.

Canciones

1. Wasting My Time 4:28

   (Jimmy Page)

2. Wanna Make Love 5:20

   (Jimmy Page)

3. Writes of Winter 3:25

   (Jimmy Page)

4. The Only One 4:25

   (Jimmy Page)

5. Liquid Mercury 3:03

   (Jimmy Page)

6. Hummingbird 5:22

   (Jimmy Page)

7. Emerald Eyes 3:20

   (Jimmy Page)

8. Prison Blues 7:07

   (Jimmy Page)

9. Blues Anthem 3:20

   (Jimmy Page)

Información adicional

Grabado y mezclado por Leif Mases.
Asistentes: Steve Hoyland y Dick Beetham.
Masterizado por George Marino en Sterling Sound (Nueva York).
Diseño por J. L. (Graphyk).
Concepto para la portada de Jimmy Page.
Fotografía de Peter Ashworth.

The Honeydrippers: Volume One

Datos

Fecha de publicación: 12 de noviembre de 1984.
Productores: Nugrete y The Fabulous Brill Brothers.
Número de catálogo: Es Paranza 90220.

Canciones

1. I Get a Thrill 2:39

   (Rudy Toombs)

2. Sea of Love 3:03

   (Khoury y Baptise)

3. I Got a Woman 2:58

   (Ray Charles)

4. Young Boy Blues 3:30

   (Doc Pomus y Phil Spector)

5. Rockin’ at Midnight 5:57

   (Roy Brown)

Información adicional

En este álbum Robert Plant rinde tributo a sus canciones favoritas del mundo del Rock and Roll. Fue grabado en colaboración con Jeff Beck y Jimmy Page, pero el nombre de ninguno de los tres aparece en los créditos.

The Firm (The Firm)

Datos

Fecha de publicación: 1985.
Lugar de grabación: The Sol Studios (Berkshire).
Productores: Jimmy Page y Paul Rodgers.
Número de catálogo: Atlantic 7-81239-2.

Canciones

1. Closer 2:52

   (Jimmy Page y Paul Rodgers)

2. Make or Break 4:21

   (Paul Rodgers)

3. Someone to Love 4:55

   (Jimmy Page y Paul Rodgers)

4. Togheter 3:54

   (Jimmy Page y Paul Rodgers)

5. Radioactive 2:49

   (Paul Rodgers)

6. You’ve Lost That Lovin’ Feeling 4:33

   (Mann, Weil y Spector)

7. Money Can’t Buy 3:35

   (Paul Rodgers)

8. Satisfaction Guaranteed 4:07

   (Jimmy Page y Paul Rodgers)

9. Midnight Moonlight 9:13

   (Jimmy Page y Paul Rodgers)

Información adicional

Ingeniero de sonido: Stuart Epps.
Asistente de grabación, té y “gin & tonics” por Steve Privett.
Masterizado por Gordon Vicary en The Townhouse.
Portada por Steve Maher.

Death Wish II

Datos

Fecha de publicación: 1982.

Canciones

1. Who’s to Blame

   (Jimmy Page)

2. Chase

   (Jimmy Page)

3. City Sirens

   (Jimmy Page)

4. Jam Sandwich

   (Jimmy Page)

5. Carole’s Theme

   (Jimmy Page)

6. Release

   (Jimmy Page)

7. Hotel Rats and Photostats

   (Jimmy Page)

8. Shadow in the City

   (Jimmy Page)

9. Jill’s Theme

   (Jimmy Page)

10. Prelude

    (Jimmy Page)

11. Big Band, Sax and Violence

    (Jimmy Page)

12. Hypnotizing Ways (Oh Mamma)

    (Jimmy Page)