Grandes Frases

«¿Cómo puede considerarse el “flower power” desfasado? La esencia de mis letras es el deseo por la paz y la armonía. Eso es lo que todo el mundo siempre ha querido. ¿Cómo puede estar desfasado?»

— Robert Plant

Más Frases?

sábado, 25 de abril de 2009

Raglan Castle



Raglan Castle

Castillo situado en Gales, donde Robert Plant filmó sus escenas fantásticas para la película «The Song Remain the Same».

En la segunda fotografía vemos el patio donde se desarrolla la lucha a espada de Robert Plant, y el foso al que posteriormente se tira su doble a caballo.

Headley Grange

Headley Grange

Headley Grange

Mansión situada en Hampshire (y en aquella época en ruinas), cerca de la granja que perteneció a John Bonham. En ella se compusieron y grabaron gran parte de las canciones del cuarto álbum sin título, «Houses of the Holy» y «Physical Graffiti». También era utilizada para los ensayos de la banda antes de las giras.

«Ensayábamos a menudo en Headley Grange, y estábamos acostumbrados al lugar. Era territorio familiar. Incluso vivíamos allí durante los ensayos. Pienso que fueron Fleetwood Mac quienes nos sugirieron el sitio por primera vez, habían ensayado allí durante un tiempo y decidimos ir con un camión de grabación. Ese fue el principio del periodo “Headley”.»

— Jimmy Page

En uno de sus salones se compuso la archifamosa «Stairway to Heaven», y bajo la escalera de piedra que conduce al primer piso se grabó la poderosa batería de «When the Levee Breaks».

«Había un vestíbulo abierto, con una escalera que subía hacia el primer piso, y en ese lugar fue donde conseguimos ese sonido de la batería. Era un sitio bastante austero pero me encantaba la atmósfera.»

— Jimmy Page

viernes, 24 de abril de 2009

Entrevista a Robert Plant sobre DVD de Led Zeppelin


-La edición de un DVD con imágenes del directo de Led Zeppelin es todo un acontecimiento, ¿por qué ahora? ¿tratan de redimirse después de una historia en blanco?

-Durante mucho tiempo, alrededor de veinte años, sabíamos que existía material grabado de Led Zeppelin, pero no sabíamos cuánto de ese material
era bueno, en qué condiciones se encontraba, o si podría juntarse para hacer algo coherente e intenso. Todos los miembros del grupo habíamos comenzado proyectos paralelos y ninguno tenía el tiempo suficiente para pararse a revisar todo el material filmado.

¿Redimirnos? No lo sé. La memoria y la leyenda de Led Zeppelin son tan grandes, que es realmente fantástico que hayamos encontrado este material que le hace justicia, porque es duro e intenso. Nosotros éramos diferentes a otros grupos de masas. La mayor parte de las bandas populares tienen mucho material grabado, no sólo de sus actuaciones, sino también de su vida social, viajes, vida nocturna y también de sus experiencias más salvajes. Nosotros no teníamos nada, simplemente desaparecimos.

-La anterior obra publicada con imágenes en vivo de Led Zeppelin fue The Song Remains The Same, en 1976, ¿quedaron entonces satisfechos con la película? ¿Supo transmitir la esencia de sus conciertos?

-Fue hace casi treinta años y ahora tenemos la fortuna de poder mirar hacia atrás con cierta perspectiva. Aunque en la actualidad The Song Remains The Same pueda resultar un tanto cursi, me sigue pareciendo una película entrañable y bonita, teniendo en cuenta la intención con la que se hizo en su época.

-Entre el disco uno y el disco dos del DVD hay un salto. El primero contiene las primeras actuaciones de la banda, mientras que en el segundo se incluyen los shows ante multitudes. ¿Cómo cambió la relación de los miembros de Led Zeppelin y el espíritu de la banda cuando se produjo esta transición en aquel momento?

-En Led Zeppelin vivíamos en constante cambio. Con el paso de los años maduramos, nos hicimos mayores y vivimos muchas y muy variadas experiencias... supongo que como el resto de la gente. Led Zeppelin durante su carrera estuvo buscando e investigando constantemente y trayendo ideas de lugares como el norte de África o la India. No era una banda de rock al uso, era un grupo que absorbía todas estas experiencias, por eso estábamos cambiando constantemente.

-Led Zeppelin fue la primera banda en incluir en su contrato una cláusula de control artístico total, un control que han mantenido a lo largo de toda su carrera. ¿Cómo fue la labor de supervisión del trabajo de compilación, restauración y edición del doble DVD y el triple álbum en directo?

-El trabajo duro de esta compilación de conciertos lo hizo Dick Carruthers, con paciencia y tiempo, dedicado a un proyecto de grandísimo valor. Jimmy Page fue el miembro de la banda que estuvo constantemente implicado en la colección, él fue el que ejerció todo el control artístico.


-¿Cuáles de las actuaciones incluidas en el DVD y el CD doble prefiere?

-Supongo que la primera en el Royal Albert Hall, es la más interesante. Éramos muy jóvenes e inocentes, no hacíamos nada sobre el escenario, simplemente permanecíamos sobre él y actuábamos, tocábamos música. Más tarde comenzamos a hacer un arte de las actuaciones en vivo, pero al comienzo nadie sabía que hacer, ni que pensar. ‘Oh dios mío, cómo he llegado aquí’, me decía. Era excitante.

-¿Esta edición especial está pensada para los seguidores de la banda o esperan llegar a un nuevo público más joven y que desconocía su carrera?

-La esencia de la música en aquel momento era muy poderosa. Recuerda a Hendrix, The Doors o Janis Joplin. Su música ha logrado trascender los años, no importa la edad que tenga. No se trata de ser joven, de estar en lo más alto, o de pertenecer a un grupo nuevo y de moda, como The White Stripes, se trata del legado de la música, es algo que se encuentra al margen del paso del tiempo y la prueba es que la gente joven la escucha, a pesar de que durante un tiempo se suponía que Led Zeppelin era un grupo fuera de onda, junto a bandas como Pink Floyd.

-Pocas bandas han logrado hacer vivir el vivo a su público como Led Zeppelin, que usaba el escenario como una auténtica plataforma artística ¿qué grupos cree que han sabido recoger mejor su legado sobre el escenario?

-Nadie.... nadie lo ha conseguido, al menos del mismo modo. Aunque hay bandas como U2 o como REM que son muy positivas y su trabajo es realmente bueno, no son meras bandas de rock. Creo que algunas de las letras de Bono son increíbles. La gente dice ahora que U2 son demasiado viejos, pero algunas de sus canciones son inmortales. La verdad es que no tiene nada que ver con el éxito, algunos de mis grupos favoritos no tienen un reconocimiento masivo, pero llegan a “mi corazón” (sic). Por ejemplo, Calexico, me encanta su música.

-¿Ha dejado de ser el rock un sinónimo de revolución?

-Los Beatles, los Rolling Stones, Hendrix, las bandas de la costa oeste americana durante la guerra del Vietnam, Bob Dylan... todos estos artistas demandaron a lo largo de su carrera la responsabilidad que tenía la cultura juvenil de cambiar la situación social y política. Más adelante llegó el movimiento punk británico, que gritó en contra, pero desafortunadamente no dio una alternativa. Ahora mismo estamos en una profunda crisis y nadie dice una palabra. Al menos no en Estados Unidos. Los artistas tienen demasiado miedo a hablar.

Desgraciadamente vivimos en una sociedad materialista. La gente habla en privado de política, pero las personalidades que pueden generar actividad e interés entre la sociedad sobre este tipo de temas se están quedando callados, simplemente quieren vender más discos. En Gran Bretaña no es tan exagerado. Aunque nuestro gobierno también está loco, aquí por lo menos tienes oportunidad de hablar, y la gente además lo hace.

Elvis Presley por Robert Plant

Hay una diferencia entre la gente que canta y aquellos que transmiten su voz a los otros, a otros mundos, que crean una euforia dentro de sí mismos. Es una transfiguración. Sé de esas cosas. Y habiendo conocido a Elvis, sé que él fue un transformador.

La primera canción de Elvis que escuché fue "Hound Dog". No tenía el conocimiento que tengo ahora sobre la versión de Big Mama Thornton o acerca de donde venía todo ese ritmo. Simplemente escuché esa voz y lo demás, y absolutamente todo estaba en su sitio. La voz era segura, insinuante y demoledora. Tenía esos momentos altos y profundos, esos sostenidos que se abalanzaban sobre la nota como un ave de presa. Me apropié de todo eso. Pueden escucharlo en todo Led Zeppelin.

Cuando conocí a Elvis con Zeppelin, luego de uno de sus conciertos a principios de los 70, lo miré detenidamente. No era más alto que yo. Pero tenía la constitución física de un cantante. Tenía un buen pecho, una caja de resonancia. "Anyway You Want Me" es una de las interpretaciones vocales más intensas que haya escuchado. No hay nada más emocionante que "Jailhouse Rock" y el material que grabó en las sesiones de King Creole. Puedo mirar su carrera y pensar: "Guau, qué manera de empezar". Pero me gusta la modernidad del material de la rca. "I Need Your Love Tonight" y "A Big Hunk o’ Love" son muy poderosas. Esas grabaciones suenan como el mejor lugar del mundo para estar.

En el encuentro, Jimmy Page le dijo en broma que nunca hacíamos pruebas de sonido, pero que si teníamos que hacerlas yo cantaba canciones de Elvis. Elvis pensó que eso era gracioso y me preguntó: "¿Qué canciones cantás?". Le dije que me gustaban las más oscuras, como la gran canción country "Love Me": "Treat me like a foo l/ Treat me mean and cruel / But love me". Así que cuando estábamos yéndonos, luego de los noventa minutos más iluminadores y extraños, yo caminaba por el pasillo. El se asomó a la puerta, muy relajado, y comenzó a cantar esa canción: "Treat me like a fool...". Me di vuelta y fui hacia Elvis. Nos quedamos ahí parados, cantando juntos la canción.

Por entonces, debido a la gente que lo rodeaba, le resultaba difícil relacionarse con cantautores contemporáneos. Cuando murió, tenía 42 años. Yo tengo ahora dieciocho años más que esa edad. Pero él no tenía muchas fuentes para conocer las nuevas cosas que se estaban creando. Lo que él sí logró fue hacer posible que yo, como cantante, pudiera transformarme.

Por Robert Plant

Entrevista a Jimmy Page (1977)

No puede ser más sincero. Durante la promoción de su álbum Presence, el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, concede una de sus entrevistas más francas. The Yardbirs, Led Zeppelin, su estilo, su éxito ..., no deja piedra por mover.

El contexto: 1977
En 1977, los integrantes de Led Zeppelin eran dioses. Para la promoción de Presence, su álbum recientemente publicado, hicieron una gira por Estados Unidos en su propio jet. Esta entrevista con Jimmy Page se hizo en ese mismo avión, así como en la habitación de su hotel y en otros momentos en que le entraron ganas de hablar. Nunca ha sido muy aficionado a la prensa; sin embargo, se sentó durante varias horas varios días y reveló los secretos de su sonido y los misterios musicales que rodean al grupo. Su próximo álbum, In Through the Out Door de 1979, sería el último.

¿Que fue lo primero que te animó a empezar a tocar?
Escuchar el rock and roll de los primeros tiempos y darme cuenta de que estaba pasando algo que los medios de comunicación ocultaban, que es lo que ocurría entonces. El disco que me hizo desear tocar la guitarra fue Baby, Let's Play House de Elvis Presley. Quería formar parte de ese ambiente porque tenía mucha vitalidad y energía.

¿Cuando conseguiste tu primera guitarra?
A los 14 años tyenía una Grazzioso, una copia de la Stratocaster; luego tuve una Strato auténtica. Después tuve una Gibson Black Beauty con la que hice todas las sesiones de los 60. En aquella época no tocaba nada correctamente, sólo conocía unos cuantos solos; pero aprendí mucho comprando discos. Estaba influido por los más obvios: Scotty Moore, James Burton, Cliff Gallup (que era el guitarrista de Gene Vincent), Johnny Weeks. Luego empecé a escuchar a los guitarristas de blues Elmore james y B.B. King.
Mis habilidades interpretativas y mi repertorio aumentaron con el trabajo de estudio. Mi estilo tenía que ser muy versátil, porque por ejemplo, hacía una película por la mañana, tocaba en un grupo de rock por la tarde y hacía una canción de folk por la noche. Fue una disciplina de aprendizaje genial que me dio la oportunidad de desarrollar estilos diferentes.

¿Tuviste que tocar la guitarra acústica durante tu período de músico de sesión?
Si. Y te tienes que enfrentar a ello enseguida, porque es lo que se espera de ti. Entonces tocaba la Gibson Black Beauty Les Paul Custom. En aquel momento no fui consciente de que era la primera persona en tener una. Simplemente me parecía que sonaba bien. Usaba un ampli pequeño Supro que tuve hasta que alguien lo destrozó. Intentaré conseguir otro. Es como un ampli Harmony y todo el primer álbum lo hicimos con él.

¿Hubo alguna pausa en tu carrera musical?
Si, dejé de tocar durante un par de años y asistí a la escula de Bellas Artes; en mi tiempo libre me concentraba en tocar blues. Iba al club Marquee de Londres y tocaba los jueves con el grupo que tocaba en los descansos. Fue entonces cuando conseguí el trabajo como músico de estudio. Me encontré en una encrucijada: ¿el arte o la música? Bueno dejé de ir a Bellas Artes porque empecé más en serio con la música. Pero entonces Stax Records empezó a influir en la música con sus metales y sus arreglos orquestales y la guitarra se quedó al margen. No me di de lo oxidado que estaba hasta que conseguí una sesión en Francia y casi no podía tocar. Pensé que era el momento de irse y me fui.

¿Dejaste de tocar?
Durante un tiempo trabajé en mi propio material, luego fui a un concierto de The Yardbirds en Oxford. Keith Relf (cantante solista) estaba muy borracho, decía: "Que os jodan" por el micro y se caía sobre la batería. Era una noche anárquica y genial, así que fui a su camerino y se lo dije. Pero la discusión continuó y de resultas, Paul Samwell-Smith (bajista) dejó el grupo. Esto lo puso en un aprieto porque aún tenían compromisos y fechas de gira, de modo que dije: "Bueno, ya tocaré yo el bajo".
Al final se decidió que Chris Dreja tocaría el bajo y Jeff Beck y yo haríamos las guitarras solistas dobladas. Luego vino la cuestión de la disciplina. Si se van a tocar riffs y patrones con las guitarras solistas dobladas, hay que tocar las mismas cosas. Bueno, Jeff Beck no es el guitarrista más disciplinado del mundo, pero cuando está en forma es probablemente el mejor.

¿Qué recuerdas de tus primeros días con The Yardbirds?
Nuestras sesiones de grabación eran bastante caóticas. Hacíamos una canción, pero no sabíamos muy bien lo que era. Hacíamos una toma y, sin oírla siquiera, Mickie Most (productor) nos gritaba que pasásemos a la siguiente. Todo se hacía muy deprisa y así es como suena. Fue este tipo de situaciones lo que condujo a ese estado mental general y la depresión de Relf y Jim McCarthy (baterista), y al final se disolvió el grupo. Traté de mantener a la gente reunida, peor no hubo forma. En realidad, Relf pensaba que la magia del grupo había desaparecido cuando se fue Clapton (que tocó con The Yardbirds antes quer Jeff). Aunque yo creo que la mejor época de The Yardbirds fue la de Jeff.
A mí no me importaba el tipo de música que hubiera que tocar, quizás a causa de todo el trabajo de estudio que había hecho antes, no me importaba la dirección que tomara el grupo. Todo el mundo tenía talento musical, pero en aquel momento, los árboles no les dejaban ver el bosque.

¿Toca Beck el bajo en el álbum Over Under Sideways Down?
No. De hecho, en ese LP, The Yardbirds sólo lo llamaron para hacer los solos, pues tenían un montón de problemas con él. Había amenazado con marcharse y en los días malos se desquitaba con el público.
Jeff y yo hicimos el tema "Beck's Bolero" con Keith Moon (baterista). Nos dieron rienda suelta: una vez grabado, el productor Simon Napier-Bell despareció y nos dejó a Jeff y a mí con él. Sin embargo, en los créditos pone que lo escribió él, cuando de hecho fui yo. Soy yo quien toca la guitarra eléctrica de doce cuerdas. Beck hace las partes de slide y yo toco en torno a los acordes.

¿No fue esta formación la que luego sería Led Zeppelin?
Así es. Moonie quería dejar The Who, y John Entwistle (el bajista de The Who) también. Y el cantante iba a ser Steve Windwood (guitarrista y cantante de Traffic) o Steve Marriot (guitarrista y cantante de Small Faces). Al final, nos decantamos por Marriot. Nos pusimos en contacto con él y la respuesta nos llegó de la oficina de su representante (Don Arden, padre de Sharon Ousborne). Decía: "¿Qué os parecería quedaron sin dedos, chicos?" o algo por el estilo, así que abandonamos la idea del grupo. Creo que si hubiéramos seguido adelante, habríamos sido el primero de todos esos grupos como Cream. Pero no funcionó, aparte de "Beck's Bolero".

¿Qué equipo usabas con The Yardbirds?
Usaba un pedal Fuzztone, que copié virtualmente de "2000 Pound Bee" de The Ventures. Pero la caja no tenía nada que ver con la que me hizo Roger Mayer durante mi época de estudio. De hecho, fue él quien hizo todos los pedales de fuzz y octavadores de Hendrix. Creo que Jeff usaba bastante boost t ese tipo de sustain en la música. Hacíamos mil cosas con la realimentación, pero sólo tocábamos notas, no acordes.
Y usábamos amplis Vox AC30. Iban muy bien. Yo quería montar un grupo de cuatro, pero el kit de Bonzo suena tan fuerte que no se proyectaban muy bien sobre él.

¿Qué hay de las guitarras?
Con The Yardbirds usaba sobre todo una Fender, pero tocaba una Les Paul en un par de temas. Mi Les Paul tiene un ajuste central, una espacia de sonido de pastilla fuera de fase que Jeff no pudo conseguir en su modelo. Tambien usaba un modelo de Danelectro en los últimos tiempos y cuando tocaba "White Summer" en directo. Para éste tenía una afinación especial: la cuerda grave en Si, luego La, Re, Sol, La y Re. Es como una afinación modal; de hecho es una afinación de sitar.

¿Era "Black Mountain Side" (de Led Zeppelin) una prolongación de eso?
Sinceramente ese sonido no era del todo original, se había usado mucho en los clubes de folk. Fui la tercera persona en tocar ese riff. La afinación de "Black Mountain Side" era igual que la de "White Summer". En realidad, me temo que a esa Danelectro le di una buena paliza.

¿Qué guitarra usaste en en el primer álbum de Led Zeppelin?
Una Telecaster que me dio Beck. La modifiqué un poco. La pinté y le puse una lámina de plástico brillante debajo del golpeador que producía los colores del arco iris.

¿Suena como una Les Paul?
Sí, bueno. Recuerda que está procesada. Puedo sacar de la guitarra montones de sonidos. Todo viene determinado por el ampli y la colocación de los micros. Además, si subes la guitarra hasta elpunto de la distorsión, de forma que las notas se mantengan, suena como una Les Paul.
Para el primer álbum usé el amplificador Supro, y todavía lo uso. El solo de "Stairway to Heaven" salió cuando saqué la Telecaster, que no había usado durante mucho tiempo, la enchufé en el Supro, y me puse a tocar. Creé un sonido completamente diferente. Era una combinación muy buena y versátil.

¿Crees que tu forma de tocar cambió cuando te pasaste de la Telecaster a la Les Paul?
Sí, creo que sí. Tocar la Tele es toda una pelea, pero te ves recompensado. La Gibson tiene quizá un sonido más estereotipado, pero tiene un sustain precioso. Me gusta el sustain porque recuerda a los instrumentos con arco, todo ese campo en el que la gente está experimentado. Si lo piensas, todo tiene que ver con el sustain.

¿Usás alguna afinación especial en la guitarra eléctrica?
Siempre, normalmente las que yo mismo he creado, así que prefiero guardármelas para mí. Pero nunca son afinaciones abiertas. Las he usado, pero prefiero no usarlas porque así puedes hacer más acordes.

¿Cuándo fue la primera vez que tocaste la guitarra con un arco de violín?
Grabé con él por primera vez cuando estaba con The Yardbirds, pero saqué la idea de un músico de cuerda que conocí cuando trabajaba en los estudios. Probamos con el arco en la guitarra y enseguida conseguimos que funcionara. En aquel momento sólo usaba el arco, los otros efectos se me ocurrieron luego con el Wah-Wah y el eco.

¿En "Communication Breakdown", la guitarra suena como si saliera de una caja de zapatos, ¿Que hiciste?
Básicamente, lo grabé en un habitación pequeña y puse el micro a cierta distancia. Hay una máxima en grabación que dice "la distancia crea profundidad". La he aplicado mucho en mis técnicas de grabación, generalmente con el grupo, no sólo yo. La mayoría de la gente pone los micros justo delante de los amplis, pero yo también pongo uno detrás. De esta forma puedo equilibrar los dos y evitar los problemas de fase. Si se pusieran bien los micros, no habría que usar ecualización en el estudio. Pero todo el mundo se ha entusiasmado tanto con los ecualizadores que se ha olvidado la ciencia de la colocación de los micros. Ya no quedan muchos que la conozcan.

El solo de "I Can't Quit You, Baby" tiene un estilo como dejado pero increíblemente creativo ¿Cómo lo hiciste?
En ese tema hay unos cuantos errores, pero no son importantes. Siempre dejo los errores, no puedo evitarlo. El tempo de la partes de La y Si bemol está bien aunque pueda sonar desplazado. Pero hay un par de notas equivocadas, Hay que ser honesto con respecto a ello.

En el segundo álbum, Led Zeppelin II, el riff central de "Whole Lotta Love" era una frase muy elaborada y estructurada.
La trabajé mucho antes de entrar en el estudio. El resto lo hice en el estudio y le añadí efectos. En realidad, ese riff descendente lo hice con un slide metálico y luego le añadí el eco al revés. Creo que fui yo quien creó esa combinación. Algunos de los riffs que pueden sonar un poco raros tiene también algo de eco al revés.

Contanos cómo conseguiste el sonido de "Out on the Tiles"
Ese tema ilustra mi teoría de los micros, porque ese efecto no es más que el sonido ambiente. Básicamente hay un retardo en el sonido, que viaja de un extremo a otro de la habitación y lo conservamos. Creo que la idea de grabar consiste en tratar de capturar el sonido de la sala, la emoción del momento. Ésa es la esencia.

En "Tangerine" suena como si tocaras un pedal steel. ¿Es así?
Sí. Empecé a tocarlo en el primer álbum porque nunca antes lo había hecho y me gusta probar cosas nuevas. Saqué la idea de la forma de tocar de Chuck Berry.
También lo uso en "Your Time is Gonna Come", donde suena como un slide. En el primer álbum suena más desafinado porque no lo había montado bien.
También usé un banjo en "Gallows Pole" y en "The Battle of Evermore" toqué una mandolina. Bueno, rondaba por ahí, así empecé a tocarla.Ésto se remonta a los tiempos de estudio en los que estaba desarrollando una técnica. Al menos tenía habilidad suficiente para adaptarme.

¿Fue en el cuarto álbum cuando usaste la doble mástil por primera vez?
En realidad no usaba doble mástil por aquella época, pero tuve que comprarme una después para tocar "Stairway to Heaven". Tenía que usarla para hacer todas aquellas partes de guitarra. De hecho, después de aquello empecé a construir partes de guitarra armonizadas, como en "Ten Years Gone" y "Achilles' Last Stand".

¿Te exigió un nuevo enfoque?
Sí. Lo más importante de usar un doble mástil es el efecto que puedes crear cuando dejas que el mástil de doce cuerdas suene al aire, tocas en el mástil de seis cuerdas y las doce cuerdas vibran por simpatía.
Suena parecido a un sitar indio y he trabajado bastante con ese sonido. Utilizo esa técnica en "Stairway to Heaven", no en la versión del álbum sino en la película The Song Remains the Same. Es sorprendente, el doble mástil no vibra tanto como un sitar, pero aún así añade algo a la calidad sonora del conjunto.

¿Crees que tu interpretación en el cuarto álbum es la mejor que has hecho?
Sin duda, especialmente en lo que se refiere a coherencia y calidad de interpretación. Pero no sé cuál es mi mejor solo. Mi vocación es la composición más que ninguna otra cosa, construir armonías, orquestar la guitarra como un ejército, un ejercito de guitarras. Asegurarme que los instrumentos tienen suficiente registro y alcance de frecuencias, de modo que el oyente se comprometa totalmente. Es un proyecto difícil, pero para mí ahí está la gracia. "Stairway to Heaven", "Ten Years Gone" y "Achilles' Last Stand" son ejemplos de ello.
Cuando consigues un collage de, pongamos, cuatro de esos sonidos, la gente se siente atraída porque no lo han oído nunca. En eso estoy: pañuelos de sonido con intensidad emocional y melodía.

¿Crees que fuiste responsable de algún sonido de guitarra en concreto?
El periodista Nick Kent dijo una vez que pensaba que las partes de guitarra de "Trampled Underfoot" eran revolucionarias. Sinceramente, nunca se me había pasado por la cabeza que alguien pensara que lo eran, pero puedo explicar cómo se hicieron. Aquí también se trata del eco al revés y el efecto wah-wah. No sé hasta que punto soy responsable de los nuevos sonidos, porque en aquella época, cuando se publicó el primer álbum de Led Zeppelin, había muchas cosas buenas, como los grandes de la guitarra: Hendrix y Clapton. Fueron tiempos muy fértiles y fascinantes.

Texto extraído de: Guitarra Total Nº67 (32-36)

domingo, 12 de abril de 2009

Conciertos de años 1968 y 1969

Septiembre (New Yardbirds, 1968)

7 de septiembre Teen Club (Gladsaxe, Dinamarca)

7 de septiembre Brondby Pop Club (Brondy, Dinamarca)

8 de septiembre Raventlow Park (Falster, Dinamarca)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. You Shook Me
  4. Dazed and Confused
  5. How Many More Times

8 de septiembre Roskilde Fjordvilla (Roskilde, Dinamarca)

12 de septiembre Stora Scenen (Estocolmo, Suecia)

13 de septiembre Inside Club (Estocolmo, Suecia)

14 de septiembre Angby Parkdans Show (Knivsta, Noruega)

15 de septiembre Lugar desconocido (Göteborg, Suecia)

17 de septiembre Lugar desconocido (Malmö, Suecia)

20 de septiembre Koncerthuset (Estocolmo, Suecia)

21 de septiembre Koncerthuset (Estocolmo, Suecia)

22 de septiembre Lugar desconocido (Bergen, Noruega)

23 de septiembre Lugar desconocido (Oslo, Noruega)

24 de septiembre Lugar desconocido (Oslo, Noruega)

Octubre (New Yardbirds, 1968)

4 de octubre The Mayfair (Newcastle, Inglaterra)

15 de octubre Surrey University (Surrey, Inglaterra)

18 de octubre Marquee Club (Londres, Inglaterra)

19 de octubre Liverpool University (Liverpool, Inglaterra)

Octubre (Led Zeppelin, 1968)

25 de octubre Surrey University (Surrey, Inglaterra)

26 de octubre Exeter Town Hall (Bristol, Inglaterra)

Noviembre (1968)

11 de noviembre Roundhouse (Londres, Inglaterra)

16 de noviembre College of Science & Technology (Manchester, Inglaterra)

23 de noviembre Sheffield University (Sheffield, Inglaterra)

29 de noviembre Athletic Club (Richmond, Inglaterra)

Diciembre (1968)

10 de diciembre Marquee Club (Londres, Inglaterra)

13 de diciembre Bridge Place Country Club (Canterbury, Inglaterra)

16 de diciembre Bath Pavilion (Bath, Inglaterra)

19 de diciembre City Hall (Exeter, Inglaterra)

20 de diciembre Wood Green, Fishmongers Hall (Londres, Inglaterra)

26 de diciembre Denver Auditorium Arena (Denver, EE.UU.)

27 de diciembre Center Arena (Washington, EE.UU.)

28 de diciembre Boston Tea Party (Boston, EE.UU.)

29 de diciembre Lugar desconocido (Nueva York, EE.UU.)

30 de diciembre Gonzanga University (Spokane, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. As Long as I Have You
  4. Dazed and Confused
  5. White Summer
  6. How Many More Times
  7. Pat's Delight

31 de diciembre Lugar desconocido (Portland, EE.UU.)

Enero (1969)

2 de enero Whiskey-A-Go-Go(Los Ángeles, EE.UU.)

3 de enero Whiskey-A-Go-Go (Los Ángeles, EE.UU.)

4 de enero Whiskey-A-Go-Go (Los Ángeles, EE.UU.)

5 de enero Whiskey-A-Go-Go (Los Ángeles, EE.UU.)

6 de enero Whiskey-A-Go-Go (Los Ángeles, EE.UU.)

9 de enero Fillmore West (San Francisco, EE.UU.)

10 de enero Fillmore West (San Francisco, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. As Long as I Have You
  4. Dazed and Confused
  5. How Many More Times
  6. White Summer/Black Mountain Side
  7. Killing Floor
  8. You Shook Me
  9. Pat's Delight
  10. Babe I'm Gonna Leave You
  11. Communication Breakdown
  12. For Your Love

11 de enero Fillmore West (San Francisco, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. How Many More Times
  1. As Long as I Have You
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. Babe I'm Gonna Leave You
  5. Communication Breakdown
  6. You Shook Me
  7. White Summer/Black Mountain Side
  8. Train Kept a Rollin'
  9. Pat's Delight
  10. How Many More Times
  11. Killing Floor

13 de enero Fox Theater (San Diego, EE.UU.)

15 de enero Memorial Union Ballroom (Iowa City, EE.UU.)

16 de enero Lugar desconocido (Nueva Orleans, EE.UU.)

17 de enero The Grande Ballroom (Detroit, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. Killing Floor
  5. Babe I'm Gonna Leave You
  6. White Summer/Black Mountain Side
  7. As Long as I Have You
  8. You Shook Me

18 de enero The Grande Ballroom (Detroit, EE.UU.)

19 de enero The Grande Ballroom (Detroit, EE.UU.)

19 de enero Wheaton Youth Center (Wheaton, EE.UU.)

21 de enero Lugar desconocido (Pittsburg, EE.UU.)

23 de enero Boston Tea Party (Boston, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. As Long as I Have You
  4. Dazed and Confused
  5. You Shook Me

24 de enero Boston Tea Party (Boston, EE.UU.)

25 de enero Boston Tea Party (Boston, EE.UU.)

26 de enero Boston Tea Party (Boston, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Killing Floor
  4. Dazed and Confused
  5. You Shook Me
  6. Communication Breakdown
  7. White Summer/Black Mountain Side
  8. Babe I'm Gonna Leave You
  9. Pat's Delight
  10. How Many More Times
  11. Long Tall Sally
  12. Something Else
  13. C'mon Everybody
  14. I Saw Her Standing There
  15. Please Please Me
  16. Roll Over Beethoven
  17. Johnny B. Good (y muchas más)

31 de enero Fillmore East (Nueva York, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. Pat's Delight
  5. How Many More Times
  6. You Shook Me
  7. Communication Breakdown

Febrero (1969)

1 de febrero Fillmore East (Nueva York, EE.UU.)

  1. White Summer/Black Mountain Side
  2. Train Kept a Rollin'
  3. I Can't Quit You Baby
  4. Pat's Delight
  5. How Many More Times
  6. Communication Breakdown

2 de febrero The Rockpile (Toronto, Canadá)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. Killing Floor
  6. How Many More Times

7 de febrero Kinetic Playground(Chicago, EE.UU.)

8 de febrero Kinetic Playground(Chicago, EE.UU.)

10 de febrero Memphis University (Memphis, EE.UU.)

14 de febrero Thee Image Club (Miami, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. Killing Floor
  5. Babe I'm Gonna Leave You
  6. How Many More Times
  1. White Summer/Black Mountain Side
  2. As Long as I Have You
  3. You Shook Me
  4. Pat's Delight

15 de febrero Thee Image Club (Miami, EE.UU.)

Marzo (1969)

1 de marzo Van Dyke Club (Plymouth, Inglaterra)

3 de marzo Playhouse Theater (Londres, Inglaterra)

5 de marzo The Locarno (Cardiff, Inglaterra)

7 de marzo Bluesville 69 Club (Londres, Inglaterra)

12 de marzo Leicester University (Leicester, Inglaterra)

14 de marzo Koncerthuset (Estocolmo, Suecia)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Gotta Move
  3. I Can't Quit You Baby
  4. Dazed and Confused
  5. White Summer
  6. How Many More Times

14 de marzo Uppsala University Lecture Halls (Estocolmo, Suecia)

  1. I Gotta Move
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. How Many More Times

15 de marzo Teen Club (Gladsaxe, Dinamarca)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. As Long as I Have You
  4. You Shook Me
  5. Communication Breakdown

15 de marzo Brondby Pop Club (Brondby, Dinamarca)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. White Summer/Black Mountain Side
  6. Pat's Delight
  7. Babe I'm Gonna Leave You
  8. How Many More Times

16 de marzo Tivolis Koncertsal (Copenague, Dinamarca)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Gotta Move
  3. I Can't Quit You Baby
  4. Dazed and Confused
  5. White Summer/Black Mountain Side
  6. How Many More Times

17 de marzo TV Byen (Gladsaxe, Dinamarca)

  1. Communication Breakdown
  2. Dazed and Confused
  3. Babe I'm Gonna Leave You
  4. How Many More Times

19 de marzo Maida Vale Studio (Londres, Inglaterra)

  1. What Is and Waht Should Never Be
  2. I Can't Quit You Baby
  3. You Shook Me
  4. Sunshine Woman

21 de marzo BBC TV Studios (Londres, Inglaterra)

22 de marzo Mother's Club (Birmingham, Inglaterra)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused

25 de marzo Supershow (Staines, Inglaterra)

28 de marzo Marquee Club (Londres, Inglaterra)

30 de marzo Northcote Arms, Farx Club (Southall, Inglaterra)

31 de marzo Cooks Ferry Inn (Londres, Inglaterra)

Abril (1969)

1 de abril Klooks Kleek (Hampstead, Inglaterra)

5 de abril Dagenham Roundhouse (Londres, Inglaterra)

8 de abril Bluesville 69 Club (Welwyn, Inglaterra)

12 de abril Toby Jug (Tolworth, Inglaterra)

14 de abril Lugar desconocido (Stoke-On-Trent, Inglaterra)

16 de abril Toby Jug (Tolworth, Inglaterra)

17 de abril Lugar desconocido (Sunderland, Inglaterra)

18 de abril NY University Jazz Festival (Nueva York, EE.UU.)

24 de abril Fillmore West (San Francisco, EE.UU.)

  1. As Long as I Have You
  2. Killing Floor
  3. White Summer/Black Mountain Side
  4. Babe I'm Gonna Leave You
  5. Pat's Delight

25 de abril Winterland Ballroom (San Francisco, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. You Shook Me
  3. Communication Breakdown
  4. As Long as I Have You

26 de abril Winterland Ballroom (San Francisco, EE.UU.)

  1. Communication Breakdown
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. How Many More Times
  1. White Summer/Black Mountain Side
  2. Killing Floor
  3. Babe I'm Gonna Leave You
  4. Pat's Delight
  5. As Logn as I Have You
  6. Whole Lotta Love

27 de abril Fillmore West (San Francisco, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. As Long as I Have
  4. You Shook Me
  5. How Many More Times
  6. Train Kept a Rollin'
  7. Killing Floor
  1. Communication Breakdown
  2. Killing Floor
  3. Babe I'm Gonna Leave You
  4. White Summer/Black Mountain Side
  5. Sitting and Thinking
  6. Pat's Delight
  7. Dazed and Confused

29 de abril Whiskey-A-Go-Go (Los Ángeles, EE.UU.)

30 de abril Whiskey-A-Go-Go (Los Ángeles, EE.UU.)

Mayo (1969)

1 de mayo U.C. Crawford Hall (Irvine, EE.UU.)

2 de mayo Rose Palace (Pasadena, EE.UU.)

4 de mayo Civic Center (Santa Mónica, EE.UU.)

5 de mayo Civic Center (Santa Mónica, EE.UU.)

7 de mayo Lugar desconocido (Portland, EE.UU.)

9 de mayo Edmonton Garden (Edmonton, Canadá)

10 de mayo PNE Agrodome (Vancouver, Canadá)

11 de mayo Green Lake AquaTheater (Seattle, EE.UU.)

13 de mayo Civic Auditorium (Honolulu, EE.UU.)

16 de mayo Grande Ballroom (Detroit, EE.UU.)

17 de mayo Ohio University (Athens, EE.UU.)

18 de mayo Guthrie Memorial Theater (Minneapolis, EE.UU.)

19 de mayo Boston Tea Party (Boston, EE.UU.)

  1. As Long as I Have
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. Pat's Delight
  6. Babe I'm Gonna Leave You
  7. How Many More Times
  8. Communication Breakdown

21 de mayo Lugar desconocido (Syracuse, EE.UU.)

23 de mayo Santa Clara Pop Festival(San José, EE.UU.)

23 de mayo Kinetic Playground (Chicago, EE.UU.)

24 de mayo Kinetic Playground (Chicago, EE.UU.)

25 de mayo Merriweather Post Pavilion (Columbia, EE.UU.)

27 de mayo Boston Tea Party (Boston, EE.UU.)

  1. As Long as I Have
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. Pat's Delight
  6. Babe I'm Gonna Leave You
  7. How Many More Times
  8. Communication Breakdown

28 de mayo Boston Tea Party (Boston, EE.UU.)

29 de mayo Boston Tea Party (Boston, EE.UU.)

30 de mayo Fillmore East (Nueva York, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. White Summer/Black Mountain Side
  6. How Many More Times
  7. Communication Breakdown

31 de mayo Fillmore East (Nueva York, EE.UU.)

Junio (1969)

8 de junio Newcastle City Hall (Newcastle, Inglaterra)

13 de junio Town Hall (Birmingham, Inglaterra)

15 de junio Free Trade Hall (Manchester, Inglaterra)

16 de junio Aeolian Hall (Londres, Inglaterra)

19 de junio Antenne Culturelle, Tous En Scéne (París, Francia)

20 de junio City Hall (Newcastle-On-Tyne, Inglaterra)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. White Summer
  5. You Shook Me
  6. Pat's Delight
  7. How Many More Times
  8. Communication Breakdown

21 de junio Colston Hall (Bristol, Inglaterra)

24 de junio Maida Vale Studio (Londres, Inglaterra)

  1. Whole Lotta Love
  2. Communication Breakdown
  3. What Is and What Should Never Be
  4. Travelling Riverside Blues

26 de junio Guildhall (Portsmouth, Inglaterra)

27 de junio Playhouse Theatre (Londres, Inglaterra)

  1. Communication Breakdown
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. White Summer/Black Mountain Side
  5. You Shook Me
  6. How Many More Times

28 de junio Bath Festival (Shepton Mallet, Inglaterra)

29 de junio Royal Albert Hall (Londres, Inglaterra)

  1. Communication Breakdown
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. How Many More Times
  6. Long Tall Sally

Julio (1969)

5 de julio Atlanta International Pop Festival (Atlanta, EE.UU.)

6 de julio Newport Jazz Festival (Newport, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. White Summer/Black Mountain Side
  6. How Many More Times
  7. Communication Breakdown
  8. Long Tall Sally

8 de julio Lugar desconocido (Miami, EE.UU.)

9 de julio Lugar desconocido (Tampa, EE.UU.)

10 de julio Lugar desconocido (Jacksonville, EE.UU.)

11 de julio Laurel Jazz And Pop Festival (Baltimore, EE.UU.)

12 de julio Spectrum Stadium Summer Pop Festival (Philadelphia, EE.UU.)

13 de julio Singer Bowl, Flushing Meadow (Nueva York, EE.UU.)

15 de julio Lugar desconocido (Rochester, EE.UU.)

16 de julio Lugar desconocido (Detroit, EE.UU.)

17 de julio Lugar desconocido (Cincinnati, EE.UU.)

18 de julio Kinetic Playground (Chicago, EE.UU.)

19 de julio Kinetic Playground (Chicago, EE.UU.)

20 de julio Music Carnival (Cleveland, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. White Summer/Black Mountain Side
  5. You Shook Me
  6. How Many More Times

21 de julio Schaeffer Music Festival, Central Park (Nueva York, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. White Summer/Black Mountain Side
  6. How Many More Times
  7. Communication Breakdown

25 de julio Mid-West Rock Festival (West Allis, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. White Summer/Black Mountain Side
  5. How Many More Times
  6. Communication Breakdown

26 de julio PNE Agrodome (Vancouver, Canadá)

27 de julio Goldcreek Park, Seattle Pop Festival (Woodinville, EE.UU.)

29 de julio Kinsmen Field House (Edmonton, Canadá)

30 de julio Terrace Ballroom (Salt Lake City, EE.UU.)

31 de julio Lugar desconocido (Eugene, EE.UU.)

Agosto (1969)

1 de agosto Santa Bárbara Fairgrounds (Santa Bárbara, EE.UU.)

3 de agosto Houston Music Hall (Houston, EE.UU.)

4 de agosto State Fair Coliseum (Dallas, EE.UU.) cancelado

6 de agosto Memorial Auditorium (Sacramento, EE.UU.)

7 de agosto Community Center (Berkeley, EE.UU.)

8 de agosto Swing Auditorium (San Bernardino, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. I Gotta Keep On Moving
  4. Dazed and Confused
  5. White Summer/Black Mountain Side
  6. You Shook Me
  7. How Many More Times

9 de agosto Convention Center (Anaheim, EE.UU.)

10 de agosto Sports Arena (San Diego, EE.UU.)

13 de agosto Lugar desconocido (Phoenix, EE.UU.)

15 de agosto Lugar desconocido (San Antonio, EE.UU.)

16 de agosto Lugar desconocido (Asbury Park, EE.UU.)

17 de agosto Oakdale Musical Theater (Wallingford, EE.UU.)

18 de agosto The Rockpile (Toronto, Canadá)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. How Many More Times
  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. White Summer/Black Mountain Side
  5. You Shook Me
  6. How Many More Times
  7. Communication Breakdown

19 de agosto Lugar desconocido (Detroit, EE.UU.)

21 de agosto Carousel Theatre (Framingham-Natick, EE.UU.)

22 de agosto Pirates' World (Dania, EE.UU.)

24 de agosto Veterans' Memorial Coliseum (Jacksonville, EE.UU.)

27 de agosto Casino Ballroom (Hampton Beach, EE.UU.)

29 de agosto Singer Music Festival, The Pavilion (Forest Hills, EE.UU.)

30 de agosto Singer Music Festival, The Pavilion (Forest Hills, EE.UU.)

31 de agosto Texas International Pop Festival (Dallas, EE.UU.)

  1. Train Kept a Rollin'
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Dazed and Confused
  4. You Shook Me
  5. How Many More Times
  6. Communication Breakdown

Octubre (1969)

3 de octubre Circus Theater (Scheveningen, Holanda)

7 de octubre Konserthuset (Estocolmo, Suecia) cancelado

10 de octubre Theatre de l'Olympia (París, Francia)

12 de octubre The Lyceum(Londres, Inglaterra)

  1. Good Times Bad Times/Communication Breakdown
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Heartbreaker
  4. You Shook Me
  5. What Is and What Should Never Be
  6. Dazed and Confused
  7. How Many More Times

13 de octubre Lugar desconocido (Haarlem, Holanda)

17 de octubre Carnegie Hall (Nueva York, EE.UU.)

  1. Good Times Bad Times/Communication Breakdown
  2. I Can't Quit You Baby
  3. White Summer/Black Mountain Side
  4. Moby Dick
  5. How Many More Times
  6. Summertime Blues

18 de octubre Olympia Stadium (Detroit, EE.UU.)

19 de octubre Kinetic Playground (Chicago, EE.UU.)

21 de octubre Electric Factory (Philadelphia, EE.UU.)

24 de octubre Public Auditorium (Cleveland, EE.UU.)

25 de octubre Boston Gardens (Boston, EE.UU.)

26 de octubre Lugar desconocido (Charlotte, EE.UU.)

30 de octubre Kleinhans Music Hall (Buffalo, EE.UU.)

  1. Good Times Bad Times/Communication Breakdown
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Heartbreaker
  4. Dazed and Confused
  5. White Summer/Black Mountain Side
  6. What Is and What Should Never Be
  7. Moby Dick
  8. How Many More Times

31 de octubre R.I Auditorium (Providence, EE.UU.)

Noviembre (1969)

1 de noviembre Onadaga Memorial Auditorium (Syracuse, EE.UU.)

2 de noviembre O'Keefe Center (Toronto, Canadá)

  1. Good Times Bad Times/Communication Breakdown
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Heartbreaker
  4. Dazed and Confused
  5. White Summer/Black Mountain Side
  6. Babe I'm Gonna Leave You
  7. Moby Dick

4 de noviembre Memorial Auditorium (Kitchener, Canadá)

5 de noviembre Memorial Hall (Kansas City, EE.UU.)

  1. Good Times Bad Times/Communication Breakdown
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Heartbreaker
  4. Dazed and Confused
  5. How Many More Times

6 de noviembre Winterland Ballroom (San Francisco, EE.UU.)

  1. Good Times Bad Times/Communication Breakdown
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Heartbreaker
  4. Dazed and Confused
  5. White Summer/Black Mountain Side
  6. What Is and What Should Never Be
  7. Moby Dick
  8. How Many More Times
  9. C'mon Everybody
  10. Something Else

7 de noviembre Winterland Ballroom (San Francisco, EE.UU.)

  1. Good Times Bad Times/Communication Breakdown
  2. I Can't Quit You Baby
  3. Heartbreaker
  4. Dazed and Confused
  5. White Summer/Black Mountain Side
  6. What Is and What Should Never Be
  7. Moby Dick
  8. How Many More Times

8 de noviembre Winterland Ballroom (San Francisco, EE.UU.)

jueves, 2 de abril de 2009

The Thunderthief


Datos

Fecha de publicación: 5 de febrero de 2002.
Lugar de grabación: The Malthouse (Londres).
Productor: John Paul Jones.
Número de catálogo: Discipline Global Mobile DGM0104.

Canciones

  1. Leafy Meadows 5:11

    (John Paul Jones)

  2. The Thunderthief 5:58

    (John Paul Jones)

  3. Hoediddle 7:00

    (John Paul Jones)

  4. Ice Fishing at Night 4:35

    (John Paul Jones)

  5. Daphne 4:50

    (John Paul Jones)

  6. Angry Angry 5:56

    (John Paul Jones)

  7. Down to the River to Pray 4:20

    (John Paul Jones)

  8. Shibuya Bop 5:59

    (John Paul Jones)

  9. Freedom Song 2:40

    (John Paul Jones)

Información adicional

Todas las canciones mezcladas por John Paul Jones en The Malthouse (Londres).
Masterizado por Tim Young en Metropolis (Londres).
Diseño y portada: Akio Morishima.
Dibujos de Peter Blegvad.

Zooma


Datos

Fecha de publicación: 14 de septiembre de 1999.
Lugar de grabación: The Malthouse (Londres), Skip Saylor (Los Ángeles), Pedernales Studios (Texas) y Air Studios (Londres).
Productor: John Paul Jones.
Número de catálogo: Discipline Global Mobile DGM9909.

Canciones

  1. Zooma 5:52

    (John Paul Jones)

  2. Grind 5:21

    (John Paul Jones)

  3. The Smile of Your Shadow 5:50

    (John Paul Jones)

  4. Goose 4:59

    (John Paul Jones)

  5. Bass ’n’ Drums 2:32

    (John Paul Jones)

  6. B. Fingers 5:26

    (John Paul Jones)

  7. Snake Eyes 7:33

    (John Paul Jones)

  8. Nosumi Blues 5:48

    (John Paul Jones)

  9. Tidal 4:19

    (John Paul Jones)

Información adicional

Todas las canciones mezcladas por John Paul Jones en The Malthouse (Londres).
Masterizado por Tim Young en Metropolis (Londres).
Diseño y portada: Akio Morishima.
Fotografía: Amy y Tanveer.

The Sporting Life


Datos

Fecha de publicación: 6 de septiembre de 1994.
Productor: John Paul Jones.
Número de catálogo: Mute Records 61672-2.

Canciones

  1. Skótseme 6:25

    (John Paul Jones y Diamanda Galás)

  2. Do You Take this Man? 6:07

    (John Paul Jones y Diamanda Galás)

  3. Dark End of the Street 2:41

    (Moman y Penn)

  4. You’re Mine 5:08

    (Diamanda Galás)

  5. Tony 5:35

    (Diamanda Galás)

  6. Devil’s Rodeo 5:35

    (John Paul Jones, Diamanda Galás y Pete Thomas)

  7. The Sporting Life 5:44

    (John Paul Jones y Diamanda Galás)

  8. Baby’s Insane 4:36

    (Diamanda Galás)

  9. Last Man Down 4:49

    (John Paul Jones y Diamanda Galás)

  10. Hex 8:04

    (John Paul Jones y Diamanda Galás)

Información adicional

Ingeniero de sonido: Richard Evans.


Scream for Help


Datos

Fecha de publicación: 1985.
Lugar de grabación: Sunday School Studio.
Productor: John Paul Jones.
Número de catálogo: Atlantic 780-190-1.

Canciones

  1. Spaghetti Junction 5:00

    (John Paul Jones)

  2. Bad Child 5:45

    (John Paul Jones y Jacinta Jones)

  3. Silver Train 3:47
  4. Crackback 4:15
  5. Chilli Sauce 4:58

    (John Paul Jones)

  6. Take It or Leave It 4:27

    (John Paul Jones y Bell)

  7. Christie 3:07

    (John Paul Jones y Jacinta Jones)

  8. When You Fall in Love 3:35
  9. Here I Am 4:32

    (John Paul Jones y Bell)

Información adicional

Banda sonora en la que Jimmy Page colaboró en dos canciones, al igual que Jon Anderson de Yes. La propia hija de John Paul Jones, Jacinta Jones, colabora en algunas canciones.



Nine Lives











Datos

Fecha de publicación: 12 de septiembre de 2006.
Número de catálogo: Rhino 8122-78778-2.

Disco Uno | Pictures at Eleven (1982)

  1. Burning Down One Side 3:55

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Jezz Woodroffe)

  2. Moonlight in Samosa 3:58

    (Robert Plant y Robbie Blunt)

  3. Pledge Pin 4:01

    (Robert Plant y Robbie Blunt)

  4. Slow Dancer 7:43

    (Robert Plant y Robbie Blunt)

  5. Worse than Detroit 5:55

    (Robert Plant y Robbie Blunt)

  6. Fat Lip 5:05

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Jezz Woodroffe)

  7. Like I’ve Never Been Gone 5:56

    (Robert Plant y Robbie Blunt)

  8. Mystery Title 5:16

    (Robert Plant y Robbie Blunt)

  9. Canciones Extra

  10. Far Post 4:42

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Jezz Woodroffe)

  11. Like I’ve Never Been Gone (En concierto) 7:31

    (Robert Plant y Robbie Blunt)

Disco Dos | The Principle of Moments (1983)

  1. Other Arms 4:20

    (Robert Plant y Robbie Blunt)

  2. In the Mood 5:19

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Paul Martínez)

  3. Messin’ with the Mekon 4:40

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Paul Martínez)

  4. Wreckless Love 5:18

    (Robert Plant y Robbie Blunt)

  5. Thru’ with the Two Step 5:33

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Paul Martínez)

  6. Horizontal Departure 4:19

    (Robert Plant, Robbie Blunt, Paul Martínez y Jezz Woodroffe)

  7. Stranger Here… than over There 4:18

    (Robert Plant, Robbie Blunt, Paul Martínez y Jezz Woodroffe)

  8. Big Log 5:03

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Jezz Woodroffe)

  9. Canciones Extra

  10. In the Mood (En concierto) 7:35

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Paul Martínez)

  11. Thru’ with the Two Step (En concierto) 11:11

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Paul Martínez)

  12. Lively Up Yourself (En concierto) 3:04

    (Bob Marley)

  13. Turnaround 4:55

    (Robert Plant, Robbie Blunt, Paul Martínez y Jezz Woodroffe)

Disco Tres | The Honeydrippers: Volume One (1984)

  1. I Get a Thrill 2:39

    (Rudy Toombs)

  2. Sea of Love 3:03

    (Khoury y Baptise)

  3. I Got a Woman 2:58

    (Ray Charles)

  4. Young Boy Blues 3:30

    (Doc Pomus y Phil Spector)

  5. Rockin’ at Midnight 5:57

    (Roy Brown)

  6. Canción Extra

  7. Rockin’ at Midnight (En concierto) 4:14

    (Roy Brown)

Disco Cuatro | Shaken ’n’ Stirred (1985)

  1. Hip to Hoo 4:51

    (Robert Plant, Robbie Blunt, Paul Martínez, Jezz Woodroffe y Ritchie Hayward)

  2. Kallalou Kallalou 4:17

    (Robert Plant y Jezz Woodroffe)

  3. Too Loud 4:07

    (Robert Plant, Robbie Blunt, Paul Martínez, Jezz Woodroffe y Ritchie Hayward)

  4. Trouble Your Money 4:14

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Paul Martínez)

  5. Pink and Black 3:45

    (Robert Plant, Robbie Blunt, Paul Martínez, Jezz Woodroffe y Ritchie Hayward)

  6. Little by Little 4:43

    (Robert Plant y Jezz Woodroffe)

  7. Doo Doo a Do Do 5:09

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Paul Martínez)

  8. Easily Lead 4:35

    (Robert Plant, Paul Martínez y Jezz Woodroffe)

  9. Sixes and Sevens 6:04

    (Robert Plant, Robbie Blunt, Paul Martínez, Jezz Woodroffe y Ritchie Hayward)

  10. Canción Extra

  11. Little by Little (Versión larga remezclada) 5:12

    (Robert Plant y Jezz Woodroffe)

Disco Cinco | Now and Zen (1988)

  1. Heaven Knows 4:02

    (Phil Johnstone y Dave Barratt)

  2. Dance on My Own 4:31

    (Robert Plant, Phil Johnstone y Dave Crash)

  3. Tall Cool One 4:37

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  4. The Way I Feel 5:39

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  5. Helen of Troy 5:03

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  6. Billy’s Revenge 3:33

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  7. Ship of Fools 4:59

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  8. Why 4:12

    (Robert Plant y Dave Crash)

  9. White, Clean and Neat 5:28

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  10. Walking Towards Paradise 4:49

    (Williams)

  11. Canciones Extra

  12. Billy’s Revenge (En concierto) 6:00

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  13. Ship of Fools (En concierto) 10:35

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  14. Tall Cool One (En concierto) 5:07

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

Disco Seis | Manic Nirvana (1990)

  1. Hurting Kind (I’ve Got My Eyes on You) 4:04

    (Robert Plant, Phil Johnstone, Charlie Jones, Doug Boyle y Chris Blackwell)

  2. Big Love 4:24

    (Robert Plant, Phil Johnstone y Chris Blackwell)

  3. S S S & Q 4:38

    (Robert Plant, Phil Johnstone, Charlie Jones, Doug Boyle y Chris Blackwell)

  4. I Cried 4:59

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  5. She Said 5:10

    (Robert Plant, Phil Johnstone, Charlie Jones, Doug Boyle y Chris Blackwell)

  6. Nirvana 4:36

    (Robert Plant, Charlie Jones y Doug Boyle)

  7. Tie Dye on the Highway 5:15

    (Robert Plant y Chris Blackwell)

  8. Your Ma Said You Cried in Your Sleep Last Night 4:36

    (Schlaks y Glazer)

  9. Anniversary 5:02

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  10. Liars Dance 2:40

    (Robert Plant y Doug Boyle)

  11. Watching You 4:19

    (Robert Plant, Phil Johnstone y Chris Blackwell)

  12. Canciones Extra

  13. Oompa (Watery Bint) 5:47

    (Robert Plant, Phil Johnstone, Charlie Jones, Doug Boyle y Chris Blackwell)

  14. One Love 3:14

    (Robert Plant, Phil Johnstone, Charlie Jones, Doug Boyle y Chris Blackwell)

  15. Don’t Look Back 3:01

    (Billy Vera)

Disco Siete | Fate of Nations (1993)

  1. Calling to You 5:48

    (Robert Plant y Chris Blackwell)

  2. Down to the Sea 4:00

    (Robert Plant y Charlie Jones)

  3. Come into My Life 6:32

    (Robert Plant, Chris Blackwell, Doug Boyle y Kevin Scott MacMichael)

  4. I Believe 4:32

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  5. 29 Palms 4:51

    (Robert Plant, Chris Blackwell, Charlie Jones, Doug Boyle y Phil Johnstone)

  6. Memory Song (Hello, Hello) 5:23

    (Robert Plant, Phil Johnstone, Charlie Jones, Chris Blackwell y Oliver J. Woods)

  7. If I Were a Carpenter 3:45

    (Tim Hardin)

  8. Promise Land 4:56

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  9. The Greatest Gift 6:54

    (Robert Plant, Chris Blackwell, Charlie Jones, Kevin Scott MacMichael y Phil Johnstone)

  10. Great Spirit 5:26

    (Robert Plant, Phil Johnstone y Kevin Scott MacMichael)

  11. Network News 6:39

    (Robert Plant y Chris Blackwell)

  12. Canciones Extra

  13. Colours of a Shade 4:45

    (Robert Plant, Phil Johnstone, Chris Blackwell y Martin Allcock)

  14. Great Spirit (Mezcla acústica) 3:54

    (Robert Plant, Phil Johnstone y Kevin Scott MacMichael)

  15. Rollercoaster (Demo) 4:01

    (Robert Plant, Doug Boyle, Charlie Jones, Chris Blackwell y Phil Johnstone)

  16. 8:05 1:49

    (Jerry Miller y Don Stevenson)

  17. Dark Moon (Acústica) 4:57

    (Robert Plant y Rainer Ptacek)

Disco Ocho | Dreamland (2002)

  1. Funny in My Mind (I Believe I’m Fixin’ to Die) 4:44

    (Bukka White, Robert Plant, Justin Adams, Clive Deamer, John Baggot, Charlie Jones y Porl Thompson)

  2. Morning Dew 4:24

    (Bonnie Dobson y Tim Robe)

  3. One More Cup of Coffee 4:01

    (Bob Dylan)

  4. Last Time I Saw Her 4:39

    (Robert Plant, Justin Adams, Clive Deamer, John Baggot, Charlie Jones y Porl Thompson)

  5. Song to the Siren 5:52

    (Tim Buckley y Larry Beckett)

  6. Win My Train Fare Home (If I Ever Get Lucky) 6:01

    (Robert Plant, Justin Adams, Clive Deamer, John Baggot, Charlie Jones y Porl Thompson)

    Contiene fragmentos de «If I Ever Get Lucky», «Milk Cow’s Calf Blues», «Crawlin’ King Snake» y «That’s All Right Mama».
  7. Darkness, Darkness 7:08

    (Jesse Colin Young)

  8. Red Dress 5:21

    (Robert Plant, Justin Adams, Clive Deamer, John Baggot, Charlie Jones y Porl Thompson)

  9. Hey Joe 7:02

    (William Roberts)

  10. Skip’s Song 4:45

    (Alexander Lee Spence)

  11. Canciones Extra

  12. Dirt in a Hole 4:48

    (Robert Plant, Justin Adams, Clive Deamer, John Baggot, Charlie Jones y Porl Thompson)

  13. Last Time I Saw Her (Remezcla) 3:24

    (Robert Plant, Justin Adams, Clive Deamer, John Baggot, Charlie Jones y Porl Thompson)

Disco Nueve | Mighty Rearranger (2005)

  1. Another Tribe 3:15

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  2. Shine It All Around 4:03

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  3. Freedom Fries 2:52

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  4. Tin Pan Valley 3:47

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  5. All the Kings Horses 4:20

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  6. The Enchanter 5:27

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  7. Takamba 4:04

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  8. Dancing in Heaven 4:25

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  9. Somebody Knocking 3:47

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  10. Let the Four Winds Blow 4:52

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  11. Mighty Rearranger 4:25

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  12. Brother Ray 1:12

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  13. Canciones Extra

  14. Red, White and Blue 3:10

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams y Skin Tyson)

  15. All the Money in the World 3:12

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams y Skin Tyson)

  16. Shine It All Around (Remezcla “Girls”) 7:35

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  17. Tin Pan Valley (Remezcla “Girls”) 6:20

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  18. The Enchanter (Reconstrucción Unkle) 6:49

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

Disco Diez | Contenido

    Documental

  1. Documental de 1 hora de duración que retrata la carrera en solitario de Robert Plant y que incluye numerosas entrevistas.

    Videoclips

  1. Burning Down One Side
  2. Big Log
  3. In the Mood
  4. Rockin’ at Midnight
  5. Sea of Love
  6. Little by Little
  7. Pink and Black
  8. Heaven Knows
  9. Tall Cool One
  10. Ship of Fools
  11. Hurting Kind (I’ve Got My Eyes on You)
  12. Nirvana
  13. Tie Dye on the Highway
  14. 29 Palms
  15. Calling to You
  16. If I Were a Carpenter
  17. I Believe
  18. Morning Dew
  19. Darkness, Darkness
  20. Shine It All Around

Información adicional

Diseño de portada e ilustraciones: Grahame Baker-Smith.
Diseño del libro y dirección artística: Richard Evans.
Palabras: Ed Vulliamy.
Investigación biográfica y búsqueda: Dave Hodgetts.
Hechos y referencias: Dave Lewis.
Frivolidades insignificantes: Billy The Bootlegger.
Remasterizado por Dan Hersch y Bill Inglot en DigiPrep.
Canciones extra remasterizas y renovadas por Raj Das en RAK Recording Studios.
Supervisión y paciencia: Nicola Powell.
Management: Bill Curbishley en Trinifold.

DVD
Producción y dirección: Aubrey Powell en Hipgnosis Ltd.
Edición: Benny Trickett.
Fotografía de cubierta: Piper Ferguson.
Coordinación: Nicola Powell.

Sixty Six to Timbuktu


Datos

Fecha de publicación: 4 de noviembre de 2003.
Número de catálogo: Mercury 981-321-4.

Disco Uno | Canciones

  1. Tie Dye on the Highway 5:09

    (Robert Plant y Chris Blackwell)

  2. Upside Down 4:11

    (Phil Johnstone y Dave Barratt)

  3. Promise Land 4:57

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  4. Tall Cool One 4:38

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  5. Dirt in a Hole 4:44

    (Robert Plant, Justin Adams, Clive Deamer, John Baggot, Charlie Jones y Porl Thompson)

  6. Calling to You 5:48

    (Robert Plant y Chris Blackwell)

  7. 29 Palms 4:50

    (Robert Plant, Chris Blackwell, Charlie Jones, Doug Boyle y Phil Johnstone)

  8. If I Were a Carpenter 3:45

    (Tim Hardin)

  9. Sea of Love 3:03

    (Khoury y Baptise)

  10. Darkness Darkness 5:02

    (Jesse Colin Young)

  11. Big Log 5:03

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Jezz Woodroffe)

  12. Ship of Fools 4:58

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  13. I Believe 4:54

    (Robert Plant y Phil Johnstone)

  14. Little by Little 4:42

    (Robert Plant y Jezz Woodroffe)

  15. Heaven Knows 4:04

    (Phil Johnstone y Dave Barratt)

  16. Song to the Siren 5:52

    (Tim Buckley y Larry Beckett)

Disco Dos | Canciones

  1. You’d Better Run 2:30

    (E. Brigati y Cavaliere)

  2. Our Song 2:32

    (Bindi y Clarke)

  3. Hey Joe 4:57

    (William Roberts)

  4. For What It’s Worth 3:29

    (Stephen Stills)

  5. Operator 4:36

    (Alexis Korner, Robert Plant y Steve Miller)

  6. Road to the Sun 5:35

    (Robert Plant, Robbie Blunt, Jezz Woodroffe, Paul Martínez, Phil Collins y Barriemore Barlow)

  7. Philadelphia Baby 2:14

    (Charlie Rich)

  8. Red for Danger 3:38

    (Robin George)

  9. Let’s Have a Party 3:40

    (Robinson)

  10. Hey Jayne 5:23

    (Robert Plant y Charlie Jones)

  11. Louie, Louie 2:53

    (Richard Berry)

  12. Naked If I Want to 0:47

    (Jerry Miller)

  13. 21 Years 3:30

    (Robert Plant y Rainer Ptácek)

  14. If It’s Really Got to Be this Way 3:59

    (Alexander, Fritts y Nicholson)

  15. Rude World 3:44

    (Rainer Ptácek)

  16. Little Hands 4:19

    (Skip Spence)

  17. Life Begin Again 6:18

    (Simon Emmerson, James McNally, Iarla O Lionáird, Martin Russell y Mass)

  18. Let the Boogie Woogie Roll 2:36

    (Ertegun y Wexler)

  19. Win My Train Fare Home (Live in Timbuktu) 6:16

    (Robert Plant, Justin Adams, Clive Deamer, John Baggot, Charlie Jones y Porl Thompson)

    Contiene fragmentos de «If I Ever Get Lucky», «Milk Cow’s Calf Blues», «Crawlin’ King Snake» y «That’s All Right Mama».

Información adicional

Remasterizado por John Dent y restaurado por Jason Mitchell en LOUD.
Recopilado por Robert Plant.
Diseño: Andie Airfix para Satori.
Composición: Rob Farrar.

Robert Plant and the Strange Sensation


Datos

Fecha de publicación: 23 de octubre de 2006.
Lugar de grabación: Soundstage Studios (Chicago).
Productores: Ian Brenchley y Gerry Gallacher.
Número de catálogo: Mercury/Universal 0602517129719.

Canciones

  1. No Quarter

    (Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones)

  2. Shine It All Arround

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  3. Black Dog

    (Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones)

  4. Freedom Fries

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  5. Four Sticks

    (Jimmy Page y Robert Plant)

  6. Tin Pan Valley

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  7. Gallows Pole

    (Tradicional arreglada por Jimmy Page y Robert Plant)

  8. The Enchanter

    (Robert Plant, John Baggot, Clive Deamer, Justin Adams, Skin Tyson y Bill Fuller)

  9. Whole Lotta Love

    (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham)

  10. Hey Joe*

    (William Roberts)

  11. Girl from the North Country*

    (Bob Dylan)

Extras

Videoclips

  1. Morning Dew

    (Bonnie Dobson y Tim Robe)

  2. 29 Palms

    (Robert Plant, Chris Blackwell, Charlie Jones, Doug Boyle y Phil Johnstone)

Live on Top of the Pops

  1. 29 Palms

    (Robert Plant, Chris Blackwell, Charlie Jones, Doug Boyle y Phil Johnstone)

  2. Big Log

    (Robert Plant, Robbie Blunt y Jezz Woodroffe)

Información adicional

* Canciones extra.
Fecha de grabación: 16 de septiembre de 2005.
Dirigido por Joe Thomas.
Mezclado por Steve Evans y Richard Campbell.
Diseño: Abbey Road Interactive.
Fotografías: Bill Richert.